Bereits in der frühen Planungsphase der heutigen Stiftskirchenorgel legte die Sachverständigenkommission, bestehend aus Stiftsorganist Kay Johannsen, Prof. Volker Lutz, KMD Burkhart Goethe und Prof. Jon Laukvik, drei deutliche Akzente als Kern der klanglichen Konzeption fest: die Musik J. S. Bachs, die deutsche Romantik und die Eignung zur Improvisation. Damit wurde ein weiträumiges Feld abgesteckt, das von den Bach´schen Vorlieben für Gravität, Lieblichkeit und Schärfe (wir sagen heute lieber Tragfähigkeit, Poesie und Brillianz) über die hochmischfähigen und dabei dynamisch bis in die Extreme ausgeweiteten raffinierten Farben der Romantik bis hin zu experimentell-phantasieanregenden Möglichkeiten der Moderne reicht. Die ab der Barockzeit in Süddeutschland kultivierte Grundstimmenpalette war hier wesentlicher Ausgangspunkt der dispositionellen Überlegungen, nähert sie sich doch den Bach bekannten mitteldeutschen Orgeln ebenso an wie den späteren Entwicklungen des 19. Jahrhunderts.
Die gewählten Schwerpunkte spiegeln sich in der räumlichen Anordnung der Teilwerke wider: die „klassische“ Orgel, bestehend aus Hauptwerk, Rückpositiv und Pedaltürmen, nimmt ihren Platz vor dem Turmbogen auf der Empore ein und spricht damit direkt in den Raum. Das Schwellpositiv befindet sich hinter dem Hauptwerk unter dem Turmbogen und kann bei Bedarf die Funktion eines klassischen dritten Manuals übernehmen. Schwellwerk und Großpedal sind im Turmraum untergebracht und entfalten von hier aus ihre symphonischen Qualitäten. Natürlich können und sollen klassische und symphonische Funktionen nicht strikt voneinander getrennt werden, sondern sie verschränken sich in allen Teilwerken sinnvoll zu einer klanglichen Synthese ganz eigenen Charakters. Deutlich wahrnehmbar wird dies z.B. im Crescendo, das im äußersten Pianissimo des geschlossenen Schwellwerks, begleitet vom Harmonikabass, beginnen kann und über das Schwellpositiv bis zu Hauptwerk und Rückpositiv fortschreitet: ein klangliches Ereignis, das nicht nur an Lautstärke, sondern durch die räumliche Staffelung der Teilwerke auch an Präsenz zunimmt.
Die Konzertprogramme belegen immer wieder sehr eindrucksvoll, dass die differenzierten Möglichkeiten dieser Orgel nicht nur Bach und der deutschen Romantik entgegen kommen, sondern auch stilistisch andersgeartete Musik, wie z.B. die französische Symphonik, sehr vorteilhaft in Klänge zu kleiden vermögen. Für neue Musik und Improvisationen bietet diese Orgel eine inspirierende Basis, die durch Winddrosseln und effektvolle Schlagwerke zusätzlich bereichert wird.
Der filigrane und aufstrebend gestaltete Prospekt, der wie die ganze Orgelarchitektur in Zusammenarbeit mit dem für die gesamte Neugestaltung der Stiftskirche beauftragten Architekten Prof. Bernhard Hirche aus Hamburg entwickelt wurde, lässt die Teilwerke der klassischen Orgel erkennen; die Schrägansicht in den Turmraum gewährt Blick auf Basspfeifen des Großpedals, deren monumentale Größe ihren Klang optisch vorwegnehmen.
Die Stiftskirchenorgel ist aufgrund ihres häufigen Einsatzes in Gottesdiensten und Konzerten vermutlich diejenige Mühleisen-Orgel mit dem höchsten Bekanntheitsgrad geworden. Regelmäßig spielen namhafte Musikerinnen und Musiker dieses Instrument, und die positiven Rückmeldungen, die uns häufig erreichen, freuen uns sehr, weil sie zeigen, dass diese Orgel sowohl Musizierende als auch Hörende anspricht.